Après un long silence, des nouvelles plutôt positives du projet Digital Bolex, et c’est plutôt réjouissant suite aux tristes nouvelles de la part d’Aaton. Pour rappel, Digital Bolex est un projet Kickstarter, initié par deux américains en partenariat avec Bolex. Le projet: construire une caméra avec un capteur de la taille d’une image Super16 en utilisant un capteur CCD, comme l’Aaton Delta, et contrairement à la quasi totalité des caméras sur le marché actuellement qui utilisent du CMOS. L’avantage du CCD: moins d’espace entre les photo-sites (pixels du capteurs) ; enregistrement global, donc pas de « judder/jellow effect » dans les mouvements ; une meilleur sensitivité et donc moins de bruit ; et finalement, un meilleur rendu des couleurs. Mais alors me direz-vous, pourquoi les autres utilisent-ils du CMOS, si le CCD est meilleur sur presque tout ; parce que le CCD c’est chère, sauf si on utilise un petit capteur et qu’on utilise un modèle de capteur existant (qu’on ne le développe pas soi-même).

Digital Bolex ont choisi un capteur Truesense fabriqué par Kodak, très similaire à celui utilisé dans l’Ikonscope, une caméra également équipée d’un capteur de la taille de la pellicule 16mm. Ce choix permet des économies mais surtout d’utiliser un produit éprouvé. C’est là justement ce qui a malheureusement fait couler Aaton. Je me permets une petit digression, Aaton ont développé leur magnifique Delta avec des capteurs prototypes fabriqué par Dalsa, et au moment de les commander, les capteurs de séries Dalsa a été incapable des les fabriquer sans défauts et semblable de l’un à l’autre, c’est pourquoi malheureusement la très prometteuse Delta ne verra, à priori, jamais le jour. Cependant il est à noter qu’Aaton aurait apparemment un  racheteur et qu’ils vont sortir un nouveau Cantar et une caméra numérique destiné au documentaire, avec un capteur Super16 (une concurrente de la d16 ?).

Pour en revenir à Bolex, leur choix vont de paire avec le prix visé pour la d16: $3000. Autre point du projet, un enregistrement « raw » dans un format ouvert, le cinemaDNG (comme les Blackmagic). Ce projet veux, comme la Bolex à l’époque l’a fait pour la pellicule, démocratiser le raw.

Donc, pour en revenir aux nouvelles, il s’agit d’une grande avancée au niveau du firmware, qui donne finalement des images propres depuis le capteur, à partir de, sauf erreur, un modèle final de la caméra (pas encore dans son boitier comme on peut le voir dans l’image ci-dessus). Afin de comprendre, si on as pas lu l’article dans le lien ci-après, on voit ici sur la droite, la caméra dénudée qui film une mire accrochée à un écran, et au centre gauche, l’image en direct (en réalité seulement un quart de l’image) via la sortie HDMI de la caméra. C’est très rudimentaire, on est dans un laboratoire informatique, il s’agit ici de programmation, la dernière étape dans ce projet, maintenant que tout le « hardware » est finalisé. Si vous voulez tous les détails, c’est par ici, en anglais :http://www.digitalbolex.com/image-improvements/.

Here’s another awesome Craft Truck interview to munch on. Cinematographer Tom Richmond, who has shot some insane movies with the likes of Todd Solondz, Roger Avary, and James Gray, puts emphasis on composition and understanding that photography in a film is its own language. They discuss the grammar of the language and why working with directors is more akin to being a “Detective of Photography.” Hit the jump for the full interview:

I don’t think you can really be a really good poet unless you live and breathe the language already, like you know everything about that language in order to mess with it. And I apply that to film. Once you know why you did a close up, once you know thegrammar of a close up, the grammarof a wide lens… Like, a backlight is a punctuation mark. So when you change that, you’re doing it on purpose and not just because it looks cool, because if it just looks cool then you won’t ever complete your sentences, you won’t have a paragraph or any logic to your story. You’ll just have a bunch of punctuation marks.

Still photography vs. motion photography:

The thing about films vs still photography is that it’s based on a series of shots. That’s the hardest thing to learn. Any one photograph will not make a movie because it has to have another photographer after it in time. And another one after that. It’s a really huge challenge to go from a still image to a sentence of images.

Tom Richmond describes his vocation, the DP (Detective of Photography):

Your job as a DP is to figure out what they want before any given day of shooting. You don’t wanna go in there and at the end of the day say “That director is so confusing,” or you screwed up. They never teach a DP that you have to get to know the director inside and out, and when he says this he really means that. No matter what happens you have to get it shot and as uncompromising as possible.

Richmond is a great example of someone who has the ability to traverse many different styles in his work. Being able to push yourself and get outside of your comfort zone is an important part of creative work — because who wants to do the same thing over and over again?

Want more? Head over to Craft Truck and check out the full podcast of this interview.

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Link: Through The Lens — Tom Richmond — Craft Truck

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